För den som inte har följt utvecklingen kan det verka som en oväntad kombination, men metalmusik och fantasygenren har ett starkt band – något som framför allt har blivit tydligt inom spelvärlden.
Genom åren så har metalmusik alltid haft sin dedikerade fan skara, men något som visat sig är att detta också är en genre som är särskilt populär bland spelutvecklare- och fantasyspelare. Många undrar då säkert hur det kommer sig?
Dagens artikel kommer att utforska detta närmare för att ta reda på de underliggande faktorerna som gjort att fantasyspel och metal musik är en match made in heaven, så häng med!
Stämningsskapande
Fantasyvärldar karaktäriseras ofta av storslagna miljöer och episka strider. Det är ofta en skildring av två krafter som är i kamp, ett klassiskt gott mot ont scenario. I den här typen av miljöer så gör sig metalmusik otroligt väl, med aggressiva gitarriff, kraftfulla trumslag och en dramatisk sånginsats så kan stämningen förhöjas avsevärt.
Detta gäller inte enbart för klassiska spel, den här typen av skildring har även spridit sig till casino, och kan bevittnas i diverse casinospel. Det är bara något med Metal som gör att den kan framkalla intensiva känslor av storslagenhet. Detta är vad som gör det till en perfekt pusselbit i scener när det rör sig om strider mot demoner, drakar och andra mörka varelser.
Episka teman
Den typ av teman som ofta är nära länkade till fantasyspel – exempelvis kamp, mod, mörker, triumf och så vidare – är teman som traditionellt återspeglas eller kan spåras i metal-musik. Det finns många exempel, däribland den älskade spelserien The Elder Scrolls, eller det nya Dark Souls spelet. Metal musik har utan tvekan spelat en viktig roll i att skapa en engagerande spelupplevelse som verkligen fångar spelare.
Gemensamma inflytanden
Metal-musik och fantasygenren har också en hel del likheter då de ofta härstammar från liknande rötter i mytologi och gammal historia, särskilt Nordisk mytologi har varit en stor inspirationskälla för båda.
Det finns otaliga exempel på detta med band som Amon Amarth, Bathory, Wardruna med flera som direkt hämtar inspiration från mytologi, medeltida historia och gamla legender. Likaså så finns det åtskilliga exempel där spel tar inspiration direkt från samma källor, däribland Gates of Olympus, Gods of War, Assassin’s Creed Odyssey och så vidare. Genom att ha samma ursprung så faller det sig också naturligt att musiken och fantasyspelen går bra ihop.
Det är inte heller ovanligt för spelutvecklare att dra nytta av kulturella och mytologiska influenser för att berika spelen och skapa en mer detaljerad värld. Dessa saker förhöjs också genom att väva in metal-musik och lyfter alla intryck till en ny nivå och förstärker spelupplevelsen.
Kraft och aggression – en känslomässig match
För den som observerar fantasyspel så blir det snabbt uppenbart att dessa spel bygger mycket på rå energi och kraft. Metal är också en genre som har en nära koppling till intensitet. Den anspelar på de känslor som krävs för att en gamer ska ta sig an en omöjlig uppgift som att ställas mot stora faror eller besegra onda krafter.
Det är svårt att förneka att scener där spelets hjälte tar sig an mäktiga fiender eller hela arméer känns betydligt mer dynamiska och adrenalin-kittlande med metal-låtar som pulserar i bakgrunden.
Med tunga riff och ett högt tempo så kommer spelare att känna starka känslor och känna sig ännu mer involverade i spelet. Detta är något som spelutvecklare väljer att använda sparsamt och i sekvenser, om det överanvänds så riskerar det att bli utmattande och tappar sin effekt.
Ingen slump
Metal-musikens popularitet i fantasyspel är ingen slump. Dess episka teman, aggressiva energi och kulturella koppling till både mytologi och estetik gör den till en perfekt match för genren. Genom att använda metal-musik kan spelutvecklare förstärka spelets stämning och skapa en kraftfull och engagerande upplevelse för spelarna, något som gör metal till ett oumbärligt verktyg i många fantasyspel.